Air Max 1

Forradalmi technológia

Amikor 1977-ben egy Marion F. Rudy nevű egykori NASA-mérnök belépett a Nike irodáiba, egy különleges új technológiát vitt magával: A légpárnázást. Phil Knight gyorsan rájött, hogy egy játékmegváltó innovációval van dolga, és Rudyval együttműködve olyan sportcipőt készített, amelynek talpában egy zsebben kapszulázott levegő található. Alig egy évvel később az Air Tailwind a Honolulu Marathonon debütált, továbbfejlesztve az atlétikai lábbeliket és elindítva a Nike Air korszakát. A profi és amatőr sportolók először élvezhették a levegőben futás érzését, és a koncepció hamarosan szárnyra kapott. A 80-as évek közepére ez a könnyű, érzékeny csillapítás több tíz modellben jelent meg, de egyik sem érhetett fel ahhoz a találmányhoz, ami a következő volt: az úttörő Nike Air Max 1. Ez a cipő, amelyet egy valószínűtlen tervező alkotott, kritikus időben változtatta meg a márka sorsát, és elindította minden idők egyik legikonikusabb cipőcsaládját.

Alternatívák keresése

Miután a Nike az 1970-es évek során kiváló növekedést ért el, az 1980-as évek eleje némi kihívást jelentett számára. A megnövekedett versennyel szembenézve a márka tervezői megpróbáltak újítani a futócipőkön, amelyek olyan sikeressé tették őket, miközben új területekre, például a túracipőkre is megpróbáltak terjeszkedni. Az egyik legelőremutatóbb tervük az volt, hogy felfedjék az Air párnázást, amely most már számos Nike-design talpegységében lakott, de úgy tűnt, semmi sem működik, amit kitaláltak, ezért úgy döntöttek, hogy új tehetségre lesz szükség a cél eléréséhez. A Nike vezetői ahelyett, hogy a rendelkezésükre álló cipőszakértők gazdag tárházából merítettek volna, inkább máshol kerestek, abban a reményben, hogy találnak valakit, aki más szemlélettel rendelkezik, és új ötleteket tud letenni az asztalra. Ez a valaki Tinker Hatfield volt.

Egy kipróbálatlan tervező

Tinker a maga nemében képzett tervező volt; nem cipők, hanem épületek tervezője, amelyekben a művészet és a tudomány tökéletes ötvözetét látta. Eredetileg a Nike 1981-ben építészmérnökként alkalmazta, és eddig a vállalat irodáinak és üzleteinek terveit kellett elkészítenie - ami teljesen más, mint a cipőtervezés. Az Oregoni Egyetemen folytatott építészeti tanulmányai során a Nike társalapítójával, Bill Bowerman-nel együtt edzett atlétikában, ahol rúdugróként jeleskedett, így volt némi fogalma arról, hogy milyen lábbelikre lehet szüksége egy sportolónak, de végül is nem volt tapasztalata cipők tervezésében. Ennek ellenére 1985-ben a Nike felkérte, hogy csatlakozzon a cipőtervezők csapatához, és ő azonnal megragadta a lehetőséget, hogy egy izgalmas új kihívást vállaljon.

Új utakra lépett

A Nike azzal kezdte, hogy Tinkert egy konkrét tervezési feladat nélküli csapatba osztotta be, akik megpróbáltak új utakat nyitni a márka számára. Az egyik fő céljuk az volt, hogy olyan cipőt készítsenek, amely feltárja az Air párnázottságot, de a Nike mérnökei még mindig küzdöttek azzal a problémával, hogy hogyan lehet ezt úgy megoldani, hogy a cipő szerkezeti integritása ne sérüljön, és úgy gondolták, hogy Tinker szokatlan háttere lehetővé teszi számára, hogy olyasmit lásson, amit ők nem. Segített, hogy maga a tervező is rajongott a projektért, mivel szerinte ez segítené a vásárlókat abban, hogy teljes mértékben megértsék a Nike Air értékét. Annak érdekében, hogy előnyhöz jusson a versenytársakkal szemben, arra ösztönözve őt, hogy egy merészen innovatív, sőt, ha kell, radikális cipővel álljon elő, a Nike szabad kezet adott Tinkernek, és Párizsba küldte, hogy inspirációt találjon.

Egy inspiráló épület

Tinkert a francia fővárosba küldeni mesteri húzás volt, mivel a város lenyűgöző épületei, amelyek az elmúlt 1000 év minden korszakából tartalmaznak stílusjegyeket, természetesen megmozgatták a fiatal építész fantáziáját. Az egyik különösen felkeltette az érdeklődését, bár nem a gótikus korszakból származott, amelyről Párizs annyira híres. Nem volt a reneszánsz vagy a neoklasszikus építészet egyik darabja sem, és nem is a Belle Époque szecessziós stílusában épült. Valójában egy sokkal újabb építmény volt; olyan, amely a high-tech építészet kortárs megközelítését példázta. A Centre Pompidou néven ismert épület tökéletes példája volt a high-tech stílusnak, amelynek célja, hogy az építmények mögöttes építészeti és funkcionális elemeit feltárja, hogy a közönség számára láthatóvá tegye, ahelyett, hogy falak és homlokzatok mögé rejtené őket. 1977-es elkészültekor a Centre Pompidou volt az első olyan épület, amelynek belső elemei kívülről is láthatóak voltak, mivel a keringési csövek, elektromos vezetékek, vízvezetékek és más hasonló, általában rejtett rendszerek teljesen láthatóvá váltak a külső oldalon. Annak ellenére, hogy a helyiek körében nem volt népszerű, ez a figyelemfelkeltő épület megragadta Tinker fantáziáját, és bár nem volt azonnal hajlandó cipőt készíteni az épület alapján, a dizájnja mögött meghúzódó koncepciók megmaradtak a fejében, és végül az Air Max 1 alapját képezték.

Ablak a talpra

Az Egyesült Államokba való visszatérése után Tinker felvázolta egy futócipő ötletét, amely a Pompidou Központban látott high-tech építészet néhány alapelvét használta fel. Konkrétan az épület üveghomlokzatára gondolt, amely a design mozgalom által támogatott átláthatóság elvének megfelelően arra szolgált, hogy a belső működését feltárja, és kívülről láthatóvá tegye. A cipő középtalpának egy kis részét levágva Tinker úgy találta, hogy ugyanezt a hatást el tudja érni, lehetővé téve a viselő számára a sarok alatt elhelyezett légzsák megtekintését. Bár ez csak egy előzetes rajz volt, a csapat többi tagja látta az ötletében rejlő lehetőségeket, és elkezdődött a munka az első olyan tornacipőn, amelynek a talpán ablak van.

Korai prototípusok

Nem volt azonban minden sima ügy, mivel Tinker kezdett rájönni, hogy a Nike cipőtervezői miért nem tudtak eddig látható Air cipőt készíteni. A potenciális Air ablak egyik korai vázlata a "látható zsákot" és a felette lévő "stabilitási szárnyat" mutatja, ahol a középtalp a felsőrész fölé tekeredik, hogy segítsen stabilizálni a szerkezetet. Ez a terv egy futurisztikusnak tűnő prototípushoz került hozzá, amely túlságosan feszegette a Nike technológiai lehetőségeinek határait, és ennek következtében elvetették. Tinker ettől függetlenül tovább törekedett a tökéletességre, és végül egy olyan talpegységen kötött ki, amely nagyobb légzsákkal és szélesebb ablakkal rendelkezett, mint a korábbi koncepciói. Ahelyett, hogy a talpbetétet az ablak fölött lineárisan felfelé nyúló középtalp egy darabja stabilizálta volna, a levegős egységet egy teljesen mélyebb középtalp tartotta a helyén. Ez látható Tinker egy másik, 1986. július 23-án kelt eredeti rajzán, amely egy piros-fehér tornacipőt ábrázol, jellegzetesen ívelt sárvédővel, amelyet egy megjegyzés kísér, amely szerint karcsúbbá kell tenni, mivel az "átküldött minták túl vastagok"." Más címkék is bizonyítják a tervező figyelmét a részletekre, olyan megjegyzésekkel, mint a "Refer to original lacelock w/ smaller holes, better and more rounded outline" a TPU-lyukakra a gallér elején, és "Change collar detail except keep symmetrical collar and slightly notched back tab", hogy ne legyen "too similar to Air Control" - egy Nike futballcipő Air cushioninggal. Egy másik érdekes megjegyzés szerint "Minden változtatás a női változaton is megtörténne", ezzel is kiemelve a márka elkötelezettségét, hogy nagyszerű futócipőket hozzon létre férfiak és nők számára egyaránt.

Közel voltunk egymáshoz

Ez a későbbi prototípus sokkal közelebb áll ahhoz, ahogy az Air Max 1 kinézett, amikor 1986 vége felé elkészült, és bár ma már a történelem fényében nagyszerű tervként tekinthetünk rá, akkoriban majdnem teljesen elutasították. Annak ellenére, hogy Tinker visszafogta az ötleteit, hogy a futurisztikus, de megvalósíthatatlan tervektől eljutott ehhez a szerényebb, de bevallottan még mindig avantgárd tervhez, voltak a Nike-nál, akiket nem győzött meg, és voltak, akik úgy érezték, hogy túl messzire ment. A pletykák szerint egyesek még azt is követelték, hogy rúgják ki - ami szinte elképzelhetetlen, tekintve, hogy a történelem egyik legnagyobb cipőtervezőjévé vált. Szerencsére a párnázási innovációért felelős igazgató, David Forland, aki részt vett egy szerkezetileg szilárd Air Max egység előállításában, támogatásáról biztosította Tinkert, megmentve ezzel a projektet, és lehetővé téve a csapat számára, hogy zavartalanul folytathassák munkájukat.

Az Air Max egység tökéletesítése

Mivel a megjelenési dátumot 1987 elejére tűzték ki, Tinker körbevitte kollégáját, Mark Parkert - aki 1979 óta a Nike-nál dolgozó, képzett cipőtervező volt - Ázsiában, hogy megkeresse a legjobb anyagokat a gyártási folyamathoz. Végül hálót választottak a felsőrészhez és szintetikus velúrbőrt a felsőrészhez, így biztosítva a cipő légáteresztő képességét és tartósságát. Maga az Air Max egység a középtalp sarkában elhelyezett légzsákból állt, amelyet egy-egy nagy, hosszúkás alakú ablak fedett fel mindkét oldalon. A tervezési folyamat során számos iteráción ment keresztül, mivel a kopásvizsgálatok során problémák merültek fel a légzsák méretével és a felhasznált anyagokkal kapcsolatban. A Nike Labs-szel együttműködve, akik tudományos szempontból finomították a technológiát, Tinker próbálgatásokkal és hibákkal próbálta hatékonyan ötvözni a teljesítményt a stílussal, így jutott el egy olyan Air Max egységhez, amely jól nézett ki és jól érezte magát. Amellett, hogy a látható légzsák egyedi megjelenést kölcsönzött a cipőnek, funkcionális szempontból is hasznos volt, mivel megszüntette a középtalp falai által rárakott korlátokat, így az uretán zsebnek nagyobb teret biztosított, hogy kitáguljon, amikor a lábfej rányomódik. Ez javította a párnázó hatást, és még több energiát adott vissza a viselőjének, mivel a légzsák visszanyerte eredeti alakját, amikor a lábfej ismét felemelkedett.

Az utolsó pillanatban végzett kiigazítás

Mindezek a tulajdonságok az AM1-et az akkori időkben nagyszerű futócipővé tették, de a téli hideg beköszöntével felmerült egy probléma. Amitől Tinker néhány ellenzője tartott, kiderült, hogy alacsony hőmérsékleten a légzsák eltörik, mivel az ablak túl nagy volt az ilyen körülményekhez. Mivel a gyártás már folyamatban volt, és már több tízezer pár készült, a bevezetést a tervek szerint kellett folytatni, és amikor az Air Max 1 első szériája 1987. március 26-án forgalomba került, az Air Max 1-ek sokkal nagyobb középtalpablakkal rendelkeztek, mint az a kialakítás, amelyet az emberek az elkövetkező évtizedekben megismertek és megszerettek. Szerencsére a melegebb tavaszi időjárás azt jelentette, hogy azok, akik megvásárolták a cipő korai változatát, nem tapasztaltak semmilyen problémát, és időközben Tinker és csapata sietve összeállított egy frissített modellt kisebb ablakkal. Ez ugyan kevesebbet mutatott a Nike Air belsejéből, de sokkal stabilabb volt, és nem tört el a hidegben. Nem volt kevésbé magával ragadó a sneaker rajongók számára sem, akik úgy tűnt, nem vették észre a különbséget, mivel továbbra is özönlöttek a boltokba, amikor ez az új verzió megjelent.

Air Revolution

Ha visszatekintünk a Nike Air Max 1 marketingkampányára, láthatjuk, hogy az eredeti sziluett sokkal nagyobb Air ablakkal rendelkezett, mivel a legtöbb reklám még azelőtt készült, hogy a méretét csökkentették volna. Ezek egyike volt az Air Revolution nevű korai tévéreklám, amelyben amatőrök és profik különböző sportokat, köztük futást, úszást és kerékpározást űző montázsokat láthattunk. John McEnroe teniszező és Michael Jordan kosárlabdázó legenda is feltűnt a felvételek között, amelyeken az új Air Max tornacipő tompítja a sportoló lábát, amint az a földre ér. Ez a reklám nem csak egy nagyszerű promóciós anyag volt a cipő számára, hanem a maga módján új utat is nyitott, bár meglehetősen ellentmondásos módon. Abban az időben, ha egy reklámban egy híres dalt használtak, az sosem az eredeti szám volt, hanem inkább egy feldolgozás. A Nike azonban lázadóan belevágott, és a The Beatles saját felvételét használta fel az 1968-as Revolution című slágerükből. A megállapodás Yoko Ono révén jött létre, aki úgy gondolta, hogy ez segítene megismertetni a zenekar zenéjét egy új generációval, de a terv visszafelé sült el, mivel a kiadójuk, az Apple Records bíróság elé vitte a Nike-t emiatt. A két cég végül peren kívül megegyezett, és a Nike 1988 elején leállította a reklám sugárzását, de ez megváltoztatta az iparágnak a reklámokban megjelenő zenével kapcsolatos nézeteit, megnyitva a jövőt az eredeti zeneszámok felhasználása előtt, és lehetővé téve az előadók számára, hogy saját dalaikat népszerűsítsék.

A Nike Air Max reklámja

Az emlékezetes reklám mellett a Nike egy sor nyomtatott reklámot is készített, hogy bemutassa új innovációját. Ezek egyike egy hatalmas tájon futó férfit mutatott be, aki mögött a hosszú, nyílt út messze a távolba nyúlik, azt sugallva, hogy az Air Max 1-ben hosszú utat tett meg. A felirat így szólt: "Örökké tartó párnázás. Ámen.", a hirdetés alatt pedig részletesebb információk azt állították, hogy "A Nike Air Max a világ legjobb párnázottságú futócipője", majd kijelentette, hogy "soha nem kopik el", és "elnyeli az ütéseket innen az örökkévalóságig"." Azzal zárult, hogy "ez egy forradalom mozgásban." E mellett egy kép volt látható a négy első színváltozatról, amelyekből négyet fognak kiadni, mindegyik egyszerű fehér és szürke palettában, a sárvédő, a swooshek és a márkajelzés egyedi színével. Ezek közül kettőt, a kék és a piros színváltozatot egy másik, terjedelmesebb magazinban is reklámozták, amelyben a cipő egyéb nagyszerű tulajdonságait vázolták fel. Egy fehér-piros Air Max 1-es pár képe fölött, amelyen a sarokban lévő ablakon keresztül fény szűrődik be, a "The Run. Redefined.", ismét kiemelve a márka azon célját, hogy megváltoztassa a futócipőkről alkotott képet.

Mellette egy oldalnyi szöveg adott betekintést a teljesítményjellemzőkbe. A Nike Air Max-ot így jellemezte: "A futócipő kifejezetten azoknak az igényeit elégíti ki, akik a NIKE-Air párnázottsági előnyeit megtapasztalva mohóvá váltak, és többet akartak. Anélkül, hogy feláldoznák az irányíthatóságot." Ezután elmagyarázta, hogy az Air párnázási rendszert radikálisan újradefiniálták azáltal, hogy "megnövelték az Airsole teljes méretét" és "átalakították az alakját is." A "párnázás elvesztése" és a "percekig tartó ütközés" grafikonja megmutatta, hogy a normál "formázott EVA" párnázottsága nagyon gyorsan csökkent az ismételt használat során, míg a Nike Air megőrizte integritását az idő múlásával. Kiemelték azt is, hogy "háromszor több Air volt a sarokrész alatt, ahol a legnagyobb ütközési erők jelentkeznek", és hogy "az elülső lábfej alatt elhelyezett külön Air talp további párnázást biztosít a lábközépcsontok területén"." Ez a párnázás állítólag örökké tart, "függetlenül attól, hogy hány kilométert teszel rá", és az új "kontúros talpbetét" még tovább javította a kényelmet, mivel "a sarok és az elülső lábfej köré simul, miközben támogatja a medialis boltozatot." A "szabadalmaztatott BRS 1000 Waffle külső talp" használatát is megemlítették, amely még több párnázottságot és tartósságot ad, miközben "fokozza a cipő útérzetét". Akárcsak a másik reklám, az Air Maxot is "a futás történetének legjobb párnázottságú cipőjének" nyilvánította. És méghozzá stabil", bemutatva a piros-fehér "Férfi Air Max" és a kék-fehér "Női Air Max" párját. A kép a következő szavakkal zárult: "Minél keményebben nyomod, annál jobban futunk", hangsúlyozva, hogy maguknak a futóknak a szenvedélye és lendülete az, ami a Nike technológiáját előre vitte.

Nagyszerű kezdet

Ilyen erőteljes reklámmal a háta mögött az Air Max már az első évben nagy dolgokat ért el. Annyira népszerű volt, hogy a Nike úgy döntött, egy egész tornacipőcsaládot alapoz rá. Ez indította el Tinker Hatfield cipőtervezői karrierjét is, aki a későbbiekben a márka legikonikusabb sziluettjeit alkotta meg, köztük az Air Max 90-et és a klasszikus Jordan kosárlabdacipők sorát. Ami az Air Max 1-et illeti, amely csak a későbbi modellek megjelenésekor kapta meg a számot a nevéhez, az évek során újra és újra visszatért, és több mint három évtizedes kora ellenére még mindig a Nike egyik legjobban gyűjthető ikonja.

Egy folyamatosan fejlődő cipőcsalád

Az Air Max 1 pozíciója a Nike összes sziluettje között azonban nem jött létre azonnal, mivel a sneakerek rajongói továbblépnek a rengeteg innovatív dizájn felé, amelyek a márka első modell sikerére építve jelentek meg. Minden egyes új iteráció az Air Max vonal evolúcióját jelentette, a légzsák frissített változataival, amelyek javították mind a kényelmet nyújtó tulajdonságait, mind a stílusát. A termékcsalád története során a Nike Air mindenféle formájú és méretű párnázó zsebekbe került, és a Nike VaporMax teljes hosszában teljes egészében levegővel töltött talpegységben csúcsosodott ki, amely az Air Max 1 30. évfordulóját ünnepelte azzal, hogy a rajongóknak a levegőben járás tökéletes érzését adta.

Egy korai együttműködés

Miközben utódai új magasságokba emelték a cipőcsaládot, az Air Max 1 a háttérben maradt az 1992-es és 1996-os retro kiadásokkal, mielőtt a 2000-es évek elején néhány lenyűgöző kollaboráció visszahozta a főáramba. Az első a japán atmos sneaker butik volt, amelynek Safari színváltozata 2002-ben jelent meg a híres sziluett 15 éves fennállásának megünneplésére. A gesztenyebarna felsőrész és az állatmintás sárvédő a Nike Air Safarira utalt, amely az 1987-es Air Pack részeként jelent meg az Air Trainer, az Air Sock, az Air Revolution és természetesen az Air Max mellett. Ez a kollaboratív sneaker annyira keresett volt, hogy 2016-ban újra kiadták - ami hihetetlenül ritka a kollaborációk világában -, és az atmos weboldalán még mindig külön említést kap, akárcsak a márka későbbi Air Max 1 tervei: a 2006-os Animal Pack és a 2007-es Elephant.

Holland kapcsolat

Az atmos Air Max 1 Safari megjelenését követő években a Nike számos más márkával és kreatív egyénnel is összeállt, hogy még több egyedi változatot készítsen a sziluettből. 2005-ben a holland művész, Pieter "Parra" Janssen sajátos színhasználatát vitte az Air Max 1-re, miközben szülővárosa, Amszterdam előtt is tisztelgett azzal, hogy egy különleges emblémát helyezett a sarkára. Később, 2009-ben a Nike ismét kapcsolatba került a várossal, amikor a márka a Patta divatbutikkal együttműködve megalkotta a kifinomult Chlorophyll színváltozatot. Ez csak a kezdet volt a két cég számára, és azóta egy egész Patta x Air Max 1 kollekciót készítettek, amelyek közül sok a mai napig nagyon keresett. Valójában a Nike és a Patta 2010-ben Parrával közösen egy erős kreatív triót alkottak, és létrehozták az egyik legkeresettebb Air Max 1 színváltozatot: a gazdag tónusú Cherrywood.

Az Air Max ünneplése

A 2000-es években és azon túl az Air Max 1 kollaborációk mindenütt jelen voltak. A legjelentősebbek közé tartozik a brit tervezővel, Ben Druryval, a San Francisco-i Huf gördeszkamárkával, a hongkongi CLOT streetwear márkával, a Kidrobot játékgyártóval és a zeneipar sztárjaival, DJ Clark Kenttel és Travis Scott-tal való együttműködés. Ezek a partnerségek segítettek újra feltalálni a sziluettet minden egyes új generáció számára, átvinni a nevét a jövőbe, és átalakítani az imázsát technikai futócipőből divatos életmódtornacipővé. 2014-re az Air Max termékcsalád olyannyira jelenséggé vált, hogy a Nike évente megrendezésre kerülő ünnepségként létrehozta az Air Max Dayt. Az Air Max 1 tiszteletére az esemény dátumát március 26-ra tűzték ki, az első kiadás pedig az OG piros-fehér színváltozat egy változata volt, amely egy élénk Volt középtalppal és a nyelvcímkére hímzett "3.26" felirattal készült. A cipő még egy speciálisan tervezett Air buborékos csomagolásban is érkezett, amelyből kiderült, hogy mit rejt a belseje, akárcsak az Air Max talp.

Az Air Max Zero

A 2015-ös Air Max Napra a Nike még ennél is meglepőbb dolgot tett: életre keltette Tinker Hatfield egyik korai Air Max 1 prototípusát. A modell az Air Max Zero nevet kapta, a konkrét kiadást pedig The One Before the 1 névre keresztelték, míg a konstrukciója a futurisztikusabb cipőt tükrözte, amelyet 1986-ban elutasítottak, mert túl nehéz volt legyártani az akkori technológiával. A dolgok 2015-re eléggé előrehaladtak ahhoz, hogy az Air Max Zero sikeresen reprodukálható legyen, és a 2010-es évek végén több tucat színváltozat jelent meg, ami azt mutatja, hogy Tinker a tapasztalat hiánya ellenére is megelőzte korát.

A vázlattól a polcig

Még Tinker néhány előzetes vázlatát és ötletét is felhasználták az új Air Max 1-ek elkészítéséhez, többek között a 2019-es Sketch to Shelf Packben, amely a tornacipő két hagyományos változatából állt, amelyeket közvetlenül az 1986-os rajzaiból vett tervezési jegyzetek borítottak. Az egyik színváltozaton a szöveg olyan dolgokat tartalmazott, mint a sárvédőre írt "Big Window" és a légzsák fölé nyomtatott "Air Max Sketch", míg a másik változaton több technikai részletet, többek között a "10mm Swoosh Out" feliratot az oldalfal logóján és az Air párnázás szabadalmi adatait - "Nike Air: US4183156A" - a sárvédőn.

A nagy buborék

Ezeknek a dizájnoknak a megjelenése kibővítette az Air Max 1 gazdag történetét, segítve egy igazi sneaker-ikon történetének elmesélését, de talán az egyik legjelentősebb pillanatra még nem emlékeztek. 2023-ban mindez megváltozott az Air Max 1 '86 Big Bubble megjelenésével, amely a sziluett legelső kiadásának állított emléket a középtalpán lévő nagy ablakon keresztül. A Big Bubble valójában a valódi OG Air Max 1 pontos másolata volt, mivel a Nike egy CT-szkenner segítségével feltérképezte az eredeti pár formatervét, hogy újraalkossa a korábban kivitelezhetetlen dizájnt. A nagy Air ablakot erősítő új technológiáknak köszönhetően a hideg már nem volt probléma, a Big Bubble örökölt megjelenése pedig népszerűvé tette a visszatéréskor. Azóta az Air Max 1 új kiadásai a '86-os kiadásra oszlanak, amely a megfelelő OG dizájnt követi, és a '87-es kiadásra, amely a klasszikus sziluetthez kapcsolódó kisebb ablakkal rendelkezik, és általában továbbfejlesztett anyagokkal vagy alternatív színblokkolási stílussal rendelkezik. Eközben azok, amelyek egyszerűen csak az Air Max 1 nevet viselik, általában mind a klasszikus megjelenést, mind a hagyományosabb tónusú beállítást tartalmazzák.

A sneaker-kultúra ikonja

A Nike Air Max 1 ma is az egyik legnagyobb kulturális visszhangot kiváltó tornacipő. Figyelemre méltó története még mindig rabul ejti az embereket a világ minden táján, ami azt bizonyítja, hogy a Nike kiválóan döntött, amikor Tinker Hatfieldre tette a voksát. A legendás tervező maga is sok kockázatot vállalt az Air Max 1 megalkotásakor, a tervezés határait feszegetve, számos kudarcot leküzdve és majdnem elveszítve állását. Végül azonban kemény munkája kifizetődött, és ezzel megnyitotta az utat egy elképesztő cipőtervezői karrier előtt. E nélkül a Nike legnépszerűbb sziluettjei közül sok más talán soha nem is létezett volna, nem utolsósorban a Jordan kosárlabdacipők figyelemre méltó sorozata. Az Air Max 1 már csak emiatt is rendkívül befolyásos dizájnnak nevezhető, és a Nike mint márka sikerének alapvető részét képezi. Végső soron azonban a cipő úttörő, látható Air Max-egysége az, ami annyira lenyűgözővé teszi, és megerősíti, hogy a modern sneaker-kultúra kiemelkedő ikonja.